彻底的背离了程派的神韵。

　　京剧界的传承，本来就是一个老大难的问题。

　　开宗立派的大师们从来都是主张，“学我者生，似我者死”。

　　他们一贯是反对后人死学，照葫芦画瓢。

　　因为所有开宗立派的大师，他们所创立的流派，全部都是根据他们自己的嗓音特点和艺术特征研究出来的，是最适合他们的演唱方式，未必适合所有人！

　　就像是华夏的武术一样，同样的一套拳法，同样的方式教给十个人，肯定是参差不齐的。

　　因为他们的身材不一样，胳膊又长又短，个头有高有低，理解能力更是千差万别。

　　所以，因材施教，才是正理。

　　每一个人的先天条件不同，学艺到了一定程度，随着眼界的开阔，会逐步形成自己的艺术理解和审美追求，应该有所改变，有所创造，这才是那些成为大师或者名家的人正确的道路。

　　但是，这种改变绝对不是以上所说的那些流于表面，抓住某一个细节尽情的夸大，不管其他的，在客观上将前辈创立的美妙精深的艺术给扭曲了。

　　所以，资深的京剧行家夸赞后辈，最喜欢用的一句话就是，没有毛病！

　　没有毛病，说的就是你路子正，演唱规矩，慢慢的提高，等到你有所成之后，再走出属于自己的风格。

　　这才是艺术发展的正确道路！

　　其实，让林牧身有所感的就是，自己在上程砚秋的私教课时，程砚秋在教导了自己《锁麟囊》之后，竟然教授自己梅派的基本唱法。

　　当时，林牧顾着勇气，问出了心中的疑惑。

　　没想到，程砚秋先生非常认真的回答了这个问题。

　　“我师承梅派，受到梅先生的影响颇深，所以，想要学习好程派，首先要从梅派入手，只有基础打牢了，那么才能更深切的理解程派的艺术！”

　　听到这番话，林牧真的是对这位京剧艺术家深感敬佩！

　　作为和梅兰芳齐名的程砚秋，一直都对梅兰芳先生非常的尊敬，也从来都没有避讳过自己是师从梅派。

　　其实，这些年来，京剧界也是有很多老艺术家都指出了，京剧现在之所以裹足不前，甚至出现倒退情况的主要原因就是“拔苗助长”！

　　现在京剧界，恨不得马上就造就出一群后起之秀来，但是违背了艺术规律，出来的京剧演员顶多了做到一时之秀，但是很难再有所突破了！

　　主要就是因为从一开始，打基础的时候，就已经错了！

　　林牧将从梅兰芳先生那里学到的理论，跟程砚秋先生这里学到的理论相结合了一下，感觉自己对旦角的认识更加的深刻了！

　　看着林牧在舞台上，端端正正的坐在那里，嘴里面低唱浅吟着这段程派的旷世名作《锁麟囊》的经典唱段，台下的众人都是听的如痴如醉。

　　迟晓秋都忍不住身子前倾，手托着腮，脸上带着

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